Archive for noviembre, 2006

About Small Wind | Quietrevolution

noviembre 27, 2006


Illustrative Payback Period:
Average Wind Speed    5.8m/s
Annual energy generated (kWh)    10,000
Price for energy offset    8p
Price for ROCs    4.7p
Inflation in energy prices    5%
Annual value generated    £1,827
QR price    £25,000
Installation cost    £5000
Total cost    £30,000
Payback period    15 years
5.8m/s – On medium rise building tops or exposed sites
10,000 – (XC02 calculations)
8p – Average green energy price
4.7p – Today’s value from Platts ROC Marker
5% – Predicted energy price increases
Source: DTI and UBS
£1,827 – Energy offset & ROCs incl. forecast inflation
£25,000 – Single 6kW turbine, 5m high x3.1m diameter
£5,000 – Estimate only, including mounting


Fuente: Quietrevolution / José M. Araque


Cecil Balmond: An Engineering Magician, Then (Presto) He’s an Architect

noviembre 26, 2006


Cecil Balmond deputy chairman of the British engineering firm Ove Arup.

Advanced Engineering Unit


WHEN the ribbon is cut this weekend and Cecil Balmond takes his first tentative steps onto a bridge he has just finished in Coimbra, Portugal, it will represent a crossover into unknown territory. After decades of service to some of the world’s most celebrated architects, this is the first project he can truly claim as his own.

“I’m pretty proud of it,” Mr. Balmond, 63, said in a recent interview over tea at a Park Avenue hotel. “In elevation it seems perfectly normal. It’s a simple arch. But as you move closer, half of it disappears into shadow. It becomes really strange and ephemeral.”


The pedestrian bridge designed by Cecil Balmond in Coimbra, Portugal.

The visually confounding footbridge shifts abruptly at midpoint, as if the center had snapped and either side were dangling precipitously over the river.

Mr. Balmond, deputy chairman of the British engineering firm Ove Arup, is hardly a late bloomer. He has made structural feats like these possible for a pantheon of architectural luminaries over the last 30 years, from James Stirling and Philip Johnson to Rem Koolhaas, Daniel Libeskind and Alvaro Siza.

As architects push the limits of their formal language, Mr. Balmond’s engineering genius has been crucial to the emergence of a new aesthetic of shifting asymmetrical structures that mock conventional notions of stability. Beyond making their projects buildable, his solutions spur such architects to explore forms they might not have considered before.

But Mr. Balmond has decided that the mantle of engineer is not enough. In 2002 he began working with the artist Anish Kapoor on the first of a series of colossal public artworks: a tubular blood-red sculpture installed at the Tate Modern that seemed to defy gravity. He has emerged as a full-fledged author with works like “Informal,” a window onto the playful back and forth between architect and engineer in sketches and diagrams. And at Arup he has organized an “advanced geometry unit,” a tight-knit group of engineers and mathematicians who have ventured onto turf normally reserved for architects, from houses to office buildings to master plans.


Cecil Balmond helped Anish Kapoor create “Marsyas” for the Tate Modern in 2002

His shift to architectural work has raised an eyebrow or two in the profession. Some fear it will distract him from his primary engineering work. Some dismiss it as an ego thing. But Mr. Balmond’s career raises a broader question about the nature of collaboration. If a skilled engineer can boldly enrich the work of even the most talented architect, what is lost when the architect is tossed aside?

As Mr. Balmond explains it, his view of both architecture and engineering has always been more intuitive than mathematical. “I was always looking at patterns — in music, literature,” he said. “It was never only about structure.”

Born in Sri Lanka in 1943, he was reared in places that were both rich in cultural influences and in a constant state of political turmoil. His early memories include walking to school along lush mountain roads in the Sri Lankan village of Kandy, where his father was president of the country’s only university. With the outbreak of a civil war, his family left for Nigeria, where in his early 20s he was introduced to the writer Wole Soyinka and musicians like the political activist Fela Anikulapo Kuti.

When war broke out in Nigeria in 1967, he moved again, landing in Southampton, England, where he enrolled in the university’s department of engineering. “In those days what I wanted was to be a classical guitarist,” Mr. Balmond said. “I was playing flamenco gigs in bars.”

In settling on engineering, he saw it as a conventional career choice that played to his talent in mathematics. Yet when he arrived at Arup in 1968, the firm was in the throes of what is still considered one of the most audacious challenges of the late Modernist era: the construction of the Sydney Opera House. Designed by an inexperienced young Danish architect, Jorn Utzon, the opera house’s sail-like roof forms had proved unbuildable. Arup was brought on to rescue the project.

Its solution was ingeniously simple: rather than try to meld an elaborate composition of dissimilar forms, all of the shells would be designed with exactly the same curvature, as if they had been cut out of a single orange. They could be efficiently manufactured; but more important, those concrete plates also gave the design a formal clarity it had lacked. Completed in 1973 in Sydney Harbor, it was hailed as a masterpiece that signaled new possibilities for architects across the globe.

For Mr. Balmond it was an epiphany. Beyond crunching numbers, he realized, engineering could mean rethinking an architect’s design.

“I realized that engineering was more than calculating,” he said. “I became intrigued with the way that forces shaped things, the way you assemble structures in series. The idea that we could help shape things — all that was in the air.”

Ove Arup, a founder of the firm, eventually took the young engineer under his wing. “It was a training ground.” Mr. Balmond said. “Mr. Arup was my critic. I’d have to see him every few months, and he’d argue for the poetic qualities inherent in concrete over steel, for example. I was really refining my game. I was learning to push a structure further, span impossible distances.”

In 1977 he worked with the architect James Stirling on the stone-clad Staatsgalerie in Stuttgart, Germany, now considered a masterpiece of postmodernism. But the breakthrough was his partnership with the Dutch architect Rem Koolhaas, who enlisted him to work on a competition for a modest bank building in Amsterdam. (They lost.) Soon afterward Mr. Koolhaas embarked on the ZKM Center for Art and Media Technology, in Karlsruhe, Germany, with the idea of carving out immense sloping voids within a rigid block. The multistory voids, which include a lecture hall, library, museum of contemporary art, media theater and video labs, would function as a “Darwinian arena” where classical and electronic media would be in a constant delirious competition.


Seattle Central Library with Rem Koolhaas

Pondering how to carve out such vast spaces without causing the building’s collapse, Mr. Balmond opted to create a stack of interior Vierendeel trusses whose ribs form triangulated units.

For Mr. Balmond and Mr. Koolhaas, such solutions are part of a running argument that architecture has been confined too long within the Cartesian logic of compartmentalized space. Yet while other architects experiment with radical forms, these two root their work in a more fundamental rebellion related to engineering itself. They want to defy the regimented order of the industrial world, shake it up, embrace the fundamental discontinuities of everyday life.

“We were saying that simply making an endless variation of new forms was too superficial,” Mr. Koolhaas said in an interview. “Instead of making unsober forms, we became interested in making unstable engineering behind sober forms.”

They explored that notion further in Mr. Koolhaas’s 1997 house near Bordeaux for Jean-François Lemoine, a French newspaper executive confined to a wheelchair after a car accident. The house, pierced by an enormous platform elevator the size of a full room, consists of three levels: a massive slablike level at the top; a vast glass-enclosed living area in the middle over which the slab seems to levitate; and a concrete plinth that forms the house’s private core, with a kitchen and wine cellar. Offsetting its symmetry, a deep steel beam spans the flat rooftop as if to keep the slab from tipping over.

“I wanted to give the client a sense of security,” Mr. Koolhaas said. “Strangely, we could do that with this insane amount of mass floating above his incredibly vulnerable head.”


Serpentine Gallery Pavillion with Rem Koolhaas

A collaboration with Daniel Libeskind on a spiraling addition to the Victoria and Albert Museum in London led Mr. Balmond to explore a new thread in his work: a layer of ornamental surface patterns that in themselves spoke to a building’s structural logic. With its elaborate textured tiles, the 1996 addition seems to shimmer and defy gravity, even though it is wedged between two stolid 19th-century structures.

Going a step further, Mr. Balmond and the Japanese architect Toyo Ito played with a pattern of overlapping squares across a delicate lacelike skin for the Serpentine Gallery Pavilion in London (2002). It was not only decorative but also supported the entire structure. And in Mr. Balmond’s first solo show, a project in Artists Space in SoHo last month, he deployed a series of interlocking C-shaped metal panels to create a labyrinth of small rooms. Evoking an Indian rope trick, an elaborate steel chain seems to stand with no visible support.

“I was looking at the layers of orders in Gothic architecture — how simple geometric rules creates an external architecture,” Mr. Balmond said. “The Gothic cathedrals had all these different levels of layering, structural and ornamental. These were all things that Modernists had dropped. I wanted something more.”

But it is Mr. Balmond’s mainstream architecture commissions that preoccupy some of his peers. Just as architects rely on engineers for structural experience, engineers rely on architects for their own area of expertise: an instinctive sense of how material and space convey hierarchies, for example, or of how a building speaks to its surroundings. Such skills may be intuitive, but they are skills nonetheless. It’s what gives architecture its poetic quality, and it cannot be learned overnight.

Mr. Balmond prefers to see this latest career turn as part of a consistent trajectory rather than a blind leap into the unknown. He has reassured his architect friends that he is not in direct competition with them; nor is he turning away from his responsibilities at Arup, he says. The Coimbra project, the symbolic bridge to his solo practice of architecture, could well be viewed as an essentially structural project.

Mr. Balmond began with a simple idea: to create a sense of instability that intensifies as a pedestrian reaches the midpoint. The bridge is actually conceived as two independent structures cantilevered from each side of the river. A concrete beam runs along one edge of each half and tapers as it reaches the midpoint, so that the center suddenly kinks. The sudden shift is as much about engineering bravura as a physical experience.

The weakness lies in the bridge’s decorative flourishes: its jagged side rails, clad in blue, pink and green colored glass, feel slightly overwrought and compete with the sleekness of the supports and spans. Far more audacious is Mr. Balmond’s master plan for an office, hotel and retail development on a 36-acre site on the south bank of the Thames in London. Given the project’s whopping $3.8 billion budget, Mr. Balmond may seem an eccentric — not to say highly risky — choice as its main planner.

But the developer, Victor Hwang, had fallen in love with the algorithmic pattern of the pavilion that Mr. Balmond designed with Mr. Ito for the Serpentine Gallery. “Cecil said this is a very simple theory: You can do it anywhere, any shape, any size,” Mr. Hwang said. “My belief is that architecture in the future will have to be based on something solid rather than something vague. It needs a mathematical foundation.”

The problem is that the master plan never completely coheres. The site, anchored by the towering form of the abandoned Battersea power station, which is being converted into a shopping mall, is organized as a series of buildings that frame a series of internal plazas. Mr. Balmond describes those plazas as a series of shifting planes that slope up toward the Thames, culminating in a formal garden overlooking the city to the north.


Battersea Building by Cecil Balmond

But the plazas, which range from small enclaves to vast public squares, feel shapeless and oddly disjointed, like leftover space. A similar problem afflicts a building he has designed in the form of a twisted rectangular box at the site’s southern edge. Its meshlike skin echoes projects in which the exterior surface is both decorative and structural. By twisting the form, he creates a gentle arch beneath the building that offers a natural entry point, intended for a design center, showroom and offices. A series of ramps swirl up through the interior.

Yet the building’s exterior form is less an expression of its interior function than a sculptural study conceived on a massive scale.

Mr. Balmond is obviously grappling with some fundamental architectural lessons, from the complex relationships between interior and exterior forms to those between ornament and structure. A younger, lesser-known talent would be able to work through these struggles in relative privacy and at a more manageable scale. Mr. Balmond does not have that luxury. Already a titan in the engineering profession, he is finally poised to get the public attention he feels he deserves. The paradox is that he may feel less free to make the kind of mistakes that are intrinsic to creative growth.

For now, Mr. Koolhaas suggests, Mr. Balmond should be glad that his fame is so far limited to professional circles. “The role of the architect is so exaggerated today it drives people crazy,” he said.

“Maybe this work is a smart way to take a breather,” he continued. “But from the bottom of my heart, I told him that he doesn’t know how lucky he is not to have to deal with this star thing.”

Fuente: The New York Times

Fotos: Arup/Cecil Balmond

Brasil y la Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo 1

noviembre 11, 2006

No he podido visitar la bienal, mientras tanto, de Brasil, país invitado, algunos de sus conferencistas y recortes de la prensa.


Museo de Arte Moderno de Sao Paulo de Lina Bo Bardi

Urbanista sugiere cómo organizar el transporte

El urbanista, político y arquitecto brasileño Jaime Lerner consideró ayer que la solución del problema del transporte público en el país no se logrará con el metro subterráneo, sino en la superficie, con la gran diseminación de autobuses.

El ex alcalde de Curitiba, ciudad del sur de Brasil, explicó que las inversiones en trenes son más costosas que gastar en autobuses, porque los metros son subsidiados y requieren grandes excavaciones.

Dijo que, en cambio, con una excelente planeación de repartición se puede solucionar la movilización de los individuos.

“Todos deberíamos dejar nuestros vehículos en casa y abordar los autobuses para ir al trabajo”, dijo Lerner, antes de participar en la Octava Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo, en el Museo de Arte Moderno.

Destacó que en las ciudades desarrolladas como París, que fueron los primeros en construir transporte subterráneo, no ha funcionado del todo, por lo que están buscando la forma de cohesionar ambas estrategias para salir adelante con su gran población.

Explicó que si se logra que las guaguas pasen por las diversas estaciones cada 60 segundos se tendrá un transporte eficaz y duradero. “Cada autobús transportará de 60 a 70 personas, por lo que en una hora serán aproximadamente tres mil 600 personas satisfechas”.

Exhortó a no demorar las planificaciones actuales, porque hay que acelerar las actividades para que salgan como deben, con un punto de partida bien definido. “Hay personas en todas las ciudades del mundo que necesitan soluciones, por eso a los ciudadanos les gusta proyectar las tragedias, para que sean resueltas”, subrayó.

Entretanto, dijo que las ciudades no son tan complicadas ni complejas como aparentan, sino que sólo se debe proponer y comunicar una idea garantizada. “Los arquitectos somos los profesionales de las propuestas, los encargados de velar por la solución de los problemas de los entes sociales”.

Al preguntarle a quien tiene más de 40 años en acupuntura urbana, sobre la relación de su experiencia en arquitectura y su labor como alcalde, dijo que no era difícil porque todos los seres humanos han sido creados para trabajar con visión de una ciudad mejor. Dijo que deben existir vínculos fraternos entre los políticos, la ciudad y los ciudadanos para que se elabore un sistema de transporte urbano con objetivos claros, donde todos queden agradecidos.

“En mi localidad, si le preguntan a los ciudadanos que si les gusta su ciudad, todos responderán que sí, aunque no estén de acuerdo con el alcalde de turno, porque todo se ha elaborado sobre la base de lo que necesita el pueblo”, dijo.

Según Jaime Lerner, los urbanistas se encargan de mejorar y acomodar la vida social de los habitantes, por medio de la observación, orientación y disciplinas que acompañen al crecimiento de la ciudad. Aclaró que el nombre correcto es acupuntura urbana, que es crear condiciones, relacionarlas y cumplir las funciones.

Lerner, un destacado urbanista por su labor en Curitiba, dijo que lo principal en una ciudad es concienciar a la población, y mejor aún si es con los niños. “Sugerí hace unos meses en mi ciudad natal que en todas las escuelas se les enseñara a los chicos la ciudad completa, para que aprendan, cuiden y valoren la misma”, adujo.

“Visualizar una ciudad, corregirla y verla transformada es la mayor satisfacción mía”.


Curitiba un modelo urbanístico a seguir

El desarrollo urbano de la ciudad de Curitiba, en Brasil, es un ejemplo a seguir por otras naciones. Sus logros pueden ser imitados, por lo que son mostrados en este país para servir de ejemplo de progreso social e infraestructural.

En el marco de la celebración de la Octava Bienal Internacional de Arquitectura de Santo Domingo, que se celebra en el Museo de Arte Moderno, desde el miércoles 8 hasta el lunes 13 de noviembre, se exponen obras que reflejan el desarrollo arquitectónico y urbano de diversas naciones del mundo.

Brasil, como país homenajeado, también ha mostrado sus avances en el ámbito de la arquitectura moderna, mostrando los resultados obtenidos gracias a programas implementados para lograr la urbanización de uno de sus municipios, el cual posee rasgos muy particulares y dignos de imitar.

Se trata de Curitiba, una ciudad con alrededor de 1.700.000 habitantes, ubicada en el sur de Brasil y a 100 kilómetros del Océano Atlántico.

Su planificación urbana ha sido el fruto de más de 40 años de trabajo constante y continuo por parte del Instituto de Investigación y Planificación Urbana de Curitiba, el cual está conformado por un grupo de arquitectos que, integrando a la población en la toma de decisiones, han convertido esta ciudad en un modelo de urbanismo factible y eficaz.

Su organización vial y espacial, en la que el sistema de transporte y la conservación del medio ambiente y de la ecología forman parte de las estrategias de estructuración y mantenimiento de la municipalidad, son los puntos fuertes de Curitiba.

Según Liana Vallicelli, funcionaria del instituto, una de las razones por la que participan en la bienal con imágenes de Curitiba, sus proyectos y su desarrollo, es para mostrar que es posible hacer una buena planificación de una ciudad, bajo las directrices de autoridades que garanticen la ejecución de cada proyecto y que integren a los ciudadanos en la elaboración de los planes y estrategias.

La iniciativa empieza a partir del gobierno municipal. “Hoy en día es importante la participación entre el sector público y el privado, así como la participación de los ciudadanos en la toma de decisiones.

A las autoridades de Curitiba les corresponde estar pensando siempre en las necesidades y problemas de la ciudad y buscar planes que solucionen estas dificultades. Cuando encontramos las soluciones, llevamos al ciudadano a reuniones y las discutimos en las “calles de la ciudadanía”, que no son más que calles de la ciudad en donde se hacen las discusiones públicas”, manifestó.

Organización vial, espacial y ambiental

Las autoridades del Instituto de Investigación y Planificación Urbana de Curitiba han logrado la organización espacial y vial de la ciudad, mediante la implementación de un sistema de transporte colectivo que es ejemplar en el mundo.

Este sistema se basa en autobuses con una tarifa única, en los cuales las personas se pueden desplazar hacia todos los puntos del municipio, haciendo la transferencia de autobuses en terminales sin la necesidad de pagar por otros boletos.

“Tenemos carriles exclusivos para los autobuses, los cuales tienen colores distintos de acuerdo al tipo de servicio. Están los de alta capacidad, y estos se hacen acompañar de los alimentadores, los cuales traen a la gente de los barrios más lejanos a una terminal, en la que se hace la transferencia y la gente sigue hacia su destino en los de alta capacidad”, explicó.

Las paradas, según la arquitecta, han sido denominadas “estaciones tubos”, en éstas el pasajero paga su boleto y procede a montarse en el otro autobús que lo llevará a su destino. La gente se puede desplazar por toda la ciudad en un transporte cómodo, seguro y barato (cuesta alrededor de US$0.75).

Además del transporte, cuentan con 51.5 kilómetros cuadrados de áreas verdes por habitantes y en las avenidas se han sembrado diversas especies de árboles, los cuales son diferentes en cada una, logrando una identificación y distinción de la mayoría de las calles de la municipalidad.

“También hemos desarrollado programas de concienciación ambiental, abarcando desde los niños en las escuelas hasta los ciudadanos en general, en donde les enseñamos a cuidar los parques, que sepan que está prohibida la tala de árboles sin la previa autorización de la junta municipal del Medio Ambiente de Curitiba”, indicó.

Otro factor que ha influido en su desarrollo urbano es el desplazamiento que se ha hecho de las personas de las zonas rurales a las zonas urbanas. Esto ha sido posible mediante la construcción de viviendas en áreas próximas a la zona metropolitana. Esta labor la lleva a cabo el Fondo Municipal de la Vivienda.

La construcción de un Hospital de Gerontología, para los ancianos, y de un Centro Judicial en lo que antes fue un Centro Penitenciario que fue trasladado por su cercanía de la ciudad; las guarderías para los infantes, el reciclaje de la basura, mediante el incentivo e intercambio entre maestros y alumnos y programas que dan soporte a la población de escasos recursos, son algunos de los grandes e innumerables logros de las autoridades de Curitiba, posicionando al municipio como el más urbanizado de Brasil y uno de los más urbanísticamente desarrollados del mundo.

Apoyo al país

La voluntad política, la integración de la población en la toma de las decisiones, una continuidad en la planificación urbana y tener un equipo creativo y capacitado de planificación urbana son considerados por Vallicelli como las cualidades necesarias para lograr el desarrollo urbano y palpable de un país, municipio o provincia. “No es el poder económico que garantiza esto, sino tener creatividad y buscar soluciones adaptadas a la realidad del país”, dijo.

Y como la experta considera que esto puede ser posible en el país, las autoridades de Curitiva han firmado un convenio de cooperación técnica con el país para beneficiar a la provincia de Santiago de los Caballeros, mediante la discusión de planes que buscan crear un sistema de parques para contribuir con la preservación del medio ambiente de esta provincia.

Esto es sólo el inicio de lo que podrían ser lazos de amistad y de unión entre dos naciones con el objetivo de lograr en la República Dominicana un desarrollo urbano tan notable y beneficioso como el que se ha logrado en Curitiba.

Fuente: Hoy

El cubo de Agua, casi listo, seguimiento de Beiging 2008

noviembre 10, 2006


El pasado 4 de noviembre finalizaron la colocación de los paneles exteriores del WatercubeCentro Nacional de Natación del estudio australiano PTW.



Poeta rechaza reconocimiento de la Cámara de Diputados

noviembre 10, 2006


Ylonka Nacidit-Perdomo


-La poeta Ylonka NacidIt-Perdomo rechazó el reconocimiento que recibiría de la Cámara de Diputados este miércoles ocho, junto veintiuno de sus colegas. En misiva dirigida al diputado peledeísta Manuel Jiménez, quien propuso la entrega de pergaminos a poetas dominicanos, Nacidit asegura que no se considera merecedora del agasajo porque su obra poética “no ha alcanzado la grandeza estética y literaria” que amerita el galardón.

Otra de las razones por la que no quiso aceptar el pergamino es porque no cree “que como persona haya dado inicio aún a un ciclo vital de
creación -consagratorio- de aportes significativos a la existencia humana,
ni que en el ejercicio de mi hacer y de mi vida cotidiana haya desterrado
las pasiones y la individualidad exagerada”.

“Quizás, en el futuro, cuando la historia pase balance podrá reflexionarse sobre mis virtudes y errores, sobre mi transcurrir en medio de los-otros- y de las-otras, por lo que espero poder vivir en vigilia en medio de los estragos y las disonancias que ponen al desnudo las zonas más profundas del drama humano”.

Nacidit se despidió pidiendo al legislador que acepte su declinación total al reconocimiento y que la deje ser “como la brisa o las olas del mar: libre, sin apego a nada que sea material”.

La carta

Santo Domingo, D. N.
06 de noviembre, 2006

Sr. Manuel Jiménez
Diputado del Partido de la Liberación Dominicana (PLD)
Congreso Nacional.-

Distinguido señor:

La presente comunicación es para expresarle a usted nuestro agradecimiento
sincero por su interés de homenajear a poetas dominicanos (mujeres y
hombres) en un solemne acto a efectuarse el próximo miércoles 8 de los
corrientes en el Salón “Hugo Tolentino Deep”, en el cual se le entregará a
un grupo de poetas, acogiendo una Resolución de la Cámara de Diputados a
iniciativa suya, un Pergamino de Reconocimiento.

Me permito hacerle llegar, muy respetuosamente, por esta carta mi
Declinación expresa y formal al reconocimiento -que en el día antes
indicado- quien suscribe iba a ser objeto junto a otros veintidós colegas.
Debo decirle que no considero que mi obra poética haya alcanzado aún la
preeminencia y la grandeza estética y extra literaria que amerita como tal
para recibir de un poder del Estado tan elevado como la Cámara de Diputados,cuyos miembros representan al pueblo y al sentir del pueblo dominicano, una distinción de tanta envergadura. Yo también como ser humano vivo, pienso ysiento en relación a las circunstancias, y a lo único que aspiro es a llevarcomo mujer una rebelión romántica para conducir el destino de las generaciones futuras a través de valores vitales que impidan la decadencia total de esta sociedad.

Tampoco creo que como persona haya dado inicio aún a un ciclo vital de
creación -consagratorio- de aportes significativos a la existencia humana,
ni que en el ejercicio de mi hacer y de mi vida cotidiana haya desterrado
las pasiones y la individualidad exagerada. Me considero un ser en
construcción, un ser que trata de estar consciente del valor ontológico de
las transformaciones materiales visibles. Quizás, en el futuro, cuando la
historia pase balance podrá reflexionarse sobre mis virtudes y errores,
sobre mi transcurrir en medio de los-otros- y de las-otras, por lo que
espero poder vivir en vigilia en medio de los estragos y las disonancias que
ponen al desnudo las zonas más profundas del drama humano.

Sólo espero, como poeta, poder entender las horas que se contemplan desde la soledad, el asombro que agrieta las precariedades de la vida, y recibir las
señales de Walt Whitman o Pedro Mir para hacer la guerra contra las
desigualdades de clases y luchar contra la opresión al pensamiento. Si
recibo esta señal, y actúo acorde a los principios que espera el pueblo
dominicano, él será mi juez, aún cuando las páginas de mi obra estén
amarillentas y olvidadas, y sólo si habré actuado con el sentimiento real de
la palabra.

Por tanto, como no soy ajena al espejo de la muerte o al laberinto que abre
la partida, le pido a usted aceptar mi declinación total a dicho
reconocimiento, y dejarme ser como la brisa o las olas del mar: libre, sin
apego a nada que sea material.

Reciba mi cálido y permanente sentimiento de gratitud por su iniciativa,


Ylonka Nacidit-Perdomo

Fuente: Clave Digital