Archive for septiembre, 2006

Bienal de Arquitectura de Venecia

septiembre 16, 2006

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Hasta ahora, lo que he visto….es que no hay nada nuevo bajo el sol.

España con proyectos de mujeres al borde de un ataque de ideas, Suiza y San Pedro de Macorís en manos de Tschumi.

Pabellón de Suiza
Bernard Tschumi Architects, Elliptic City: Independent Financial Centre of the Americas, Juan Dolio, D. R. 2006

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Pabellón de Corea

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Pabellón de Francia

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Pabellón de Italia

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fuente: design boom

Ciudades sin arquitectura
La décima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que se desarrolla en la ciudad italiana hasta el 19 de noviembre, se enfrenta a los problemas provocados por el actual desarrollo urbano descontrolado. El resultado es un panorama cargado de buenas intenciones pero falto de soluciones convincentes.
RICHARD INGERSOLL
BABELIA -EL PAIS- 16-09-2006

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Después de ser acosado por estadísticas y vistas aéreas, uno empieza a echar de menos la compañía de autores célebres o al menos de un cierto sentido de proyecto arquitectónico
Un sobrecogedor imperativo moral planea sobre la Bienal de Venecia de este año, la exposición de arquitectura más importante del mundo: es necesario hacer algo antes de que la masa urbanizada invada el planeta. Que la arquitectura sea el problema o sea la solución sigue siendo una gran incógnita. El título de la muestra, Ciudades, arquitectura y sociedad, es especialmente impreciso en cuanto a que el contenido de la exposición principal, situada en la sala de la Cordelería del Arsenal de Venecia (larga como un estadio), está dedicada a 16 regiones urbanas de un tamaño y complejidad tal que ya no pueden llamarse “ciudades”. Cualquiera de ellas -Londres, Tokio, Nueva York, México DF, Bombay, Shanghai- está compuesta por la fusión de varias ciudades en torno al núcleo de una ciudad histórica y cada una de ellas comprende una megalópolis en expansión de millones de habitantes en zonas que normalmente ocupan más de 50 kilómetros de diámetro. Además de esta anomalía lingüística, la exposición principal padece una ausencia más significativa, no hay “arquitectura”, es decir, no hay obras que se puedan considerar como proyectos memorables mediante una serie de dibujos, maquetas o fotografías reveladoras. Los edificios y proyectos que se pueden ver en la impresionante serie de películas y fotografías utilizadas en la muestra son sospechosos, siempre circunstanciales en relación con una realidad mayor. En principio, esta falta de arquitectura le sorprende a uno gratamente en una muestra conocida por sus incestuosas relaciones con los arquitectos estrella y por el fomento tendencioso de modas formales. Pero después de 300 metros de ser acosado por estadísticas y vistas aéreas, uno empieza a echar de menos la compañía de autores célebres y de sus obras de marca, o al menos de un cierto sentido de proyecto arquitectónico.

El director de este año, Richard Burdett, profesor de la London School of Economics y asesor arquitectónico del alcalde de Londres, además de adjudicar el León de Oro a la trayectoria profesional a su amigo íntimo Richard Rogers, ha evitado calculadamente cualquier noción de criterio para la arquitectura. Las buenas intenciones, sin embargo, abundan. Adornando las paredes se encuentran palabras como sostenibilidad o justicia social, pero no se las dota de un contenido estético particular, ni tampoco a través de los pocos ejemplos, como el sistema de transporte de Bogotá, se hace uno a la idea de lo que se debe hacer. Un proyecto ejemplar de regeneración urbana, como por ejemplo el de 22@ de Barcelona, se encuentra mezclado con cientos de imágenes de otras cosas que hacen que se pierda por completo.

La alarma en torno al crecimiento urbano incontrolado ha venido sonando con frecuencia desde finales del siglo XIX, cuando Ebenezer Howard, en reacción a las densidades inhumanas de Londres, la primera megalópolis sin límites del mundo, propuso la Ciudad Jardín como forma de restaurar el equilibrio entre ciudad y naturaleza. Dos generaciones más tarde, Josep Lluís Sert publicó las nociones modernas de urbanismo descentralizado en su tratado Can Our Cities Survive? Y más de 50 años antes, el más influyente historiador del urbanismo, Lewis Mumford, bramaba constantemente en contra de la dispersión incontrolada y del crecimiento urbano. El pabellón holandés comisariado por Aaron Betsky retoma algunas de las vistas aéreas que muestran cómo los arquitectos holandeses afrontaron históricamente la cuestión de la superpoblación urbana, utilizando dibujos de archivo de proyectos en perspectiva, como el plan de Berlage para Amsterdam Sur de 1910 o el plan en forma de colmena para Bijlmermeer de 1960. El pabellón austriaco, comisariado por Wolf Prix, también se remonta a proyectos históricos de utopías urbanas, incluyendo una recreación de la “City in Space” de Frederick Kiesler y de los collages de portaaviones en campos de trigo de Hans Hollein de 1964. Estas obras del pasado eran de hecho lo más cercano al contenido arquitectónico que se puede encontrar en la bienal. La única otra pieza verdaderamente inspiradora desde el punto de vista formal está dedicada al nuevo sistema subterráneo del metro de Nápoles, una serie de “estaciones del arte” coordinadas por Achille Bonito Oliva y diseñadas por arquitectos y artistas internacionalmente conocidos tan diversos como Dominique Perrault y Anish Kapoor.

Si el problema de la urbanización desenfrenada es ya bastante viejo, ¿cuál es la novedad del análisis de Burdett? En realidad, nada, salvo la consideración de las dimensiones cada vez mayores del fenómeno y de la influencia de las tecnologías de la información, que han dado lugar al concepto de “flujos”. Él asegura que en 2050 el 75% de la población mundial vivirá en entornos urbanos y, dado que la mayor parte de Europa y de los países desarrollados ha superado ya este cupo, no parece tan descabellado. Sin embargo, el crecimiento urbano descontrolado es un problema desagradable en cuanto a las consecuencias ambientales, pero no ha dado lugar a una exposición que aporte soluciones convincentes (es un poco como andar a través de un libro de geografía). Ha habido otras exposiciones recientes como Metacity/Datatown (1999) y Mutaciones (2000) que tuvieron mucho más éxito en crear un método gráfico para apreciar la diferencia cuantitativa entre las megalópolis actuales.

Un sorprendente número de pabellones nacionales están dedicados a lo que se podría denominar urbanismo “cotidiano”. De hecho, el pabellón australiano utiliza literalmente el término, el belga está dedicado a la “belleza de lo común” y los del Reino Unido, Hungría, Corea y muchos otros trabajan con la omnipresencia de los paisajes vernáculos y comerciales, que normalmente escapan a la influencia de los arquitectos. El excéntrico japonés Terunobu Fujimori está representado en ese pabellón nacional, presentando un movimiento denominado ROJO (Roadway Observation Society). El visitante tiene que quitarse los zapatos para pasar a través de unos muros de madera carbonizada a una estancia pavimentada con alfombras de tatami para apreciar la extraña colección de cosas que se encuentran por el camino y las misteriosas inserciones de casas de té del arquitecto a esos paisajes.

El pabellón de Estados Unidos
va como siempre por caminos distintos a los del resto del mundo. La elección del huracán Katrina como tema podría haber sido adecuada, teniendo en cuenta que la mayoría de las grandes aglomeraciones urbanas se enfrenta a un grado considerable de riesgo de desastre. Este tema fue explorado de manera interesante por Paul Virilio en su exposición Ce qui arrive de hace dos años en París. En la primera parte de la exposición, del fotógrafo Michael Goodman, se muestra la dimensión geográfica de la inundación, pero el comisario Robert Ivy evita por completo el escándalo internacional del desastre de Nueva Orleans y el escándalo continuado de la indiferencia e inacción del Gobierno. El resto de la exposición presenta simplemente elegantes proyectos de soluciones sobre pilotes realizados por estudiantes que nunca se llegarán a construir.

El pabellón español es uno de los más satisfactorios formalmente y, aunque incluye muchos buenos proyectos urbanos, el enfoque se centra exclusivamente en la presencia de mujeres. Presenta una serie de tres docenas de cajas de luz blancas, cada una con una pantalla vertical de vídeo que muestra a una mujer por encima de la cintura hablando de cuestiones urbanas. El comisario, Manuel Blanco Lage, al estilo de Pedro Almodóvar, ha producido una versión exclusivamente femenina de un mundo que está dominado normalmente por hombres, presentando a las mujeres que trabajan como urbanistas, políticos, artistas, promotoras, vendedoras ambulantes y, por supuesto, arquitectas. La arquitecta Carme Pinós ha comentado: “¡Todo el mundo dice lo bien que salgo en el vídeo, pero parece que nadie se fija en mi torre!” (la recientemente terminada Torre Cube de veinte pisos de altura en Guadalajara, México). Y éste es el espíritu del conjunto de la exposición, que resta importancia al papel de la arquitectura.

El pabellón francés es con mucho el más exuberante
y popular y quizás el que mejor capta el ambiente general de la bienal de este año definido como “ciudades sin arquitectura”. Se expande por fuera y por encima de la galería neoclásica, con tumbonas y mesas de juego desperdigadas a su alrededor. Dentro, uno se encuentra con andamios que albergan una cafetería, un restaurante y un taller de artesanos que hacen camisetas y otros objetos de recuerdo, y la estructura soporta una escalera que sube a una improvisada terraza en la cubierta. Un asunto hedonista, juguetón y deliberadamente complicado muy en la línea de Lucien Kroll, que estuvo implicado en su concepción. Esta invasión de la estructura existente constituye un relevante caso de diseño participativo a través de la adaptación, como fórmula opuesta al orden formal impuesto de los arquitectos. No es exactamente una celebración de la arquitectura, pero sí una lección importante para convivir

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septiembre 16, 2006

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Miles Dewey Davis III (May 26, 1926 – September 28, 1991)

septiembre 15, 2006

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Miles’s Eyes

Foto: fuente desconocida, posible autorretrato

No encuentro un cuadernillo de apuntes donde a grosso modo, planteo una hipótesis: en el plano personal, de que la música de Miles Davis era inclasificable y la llave de la puerta de la comprensión urbana americana.

El día de su fallecimiento, la mala noticia la dió Monchi Escotto llegando desde Cabarete, en plena fiesta en Jarabacoa, camino a Manabao, cerca de la medianoche. Escuchamos repetidas veces Kind Of Blue, Miles in Berlin, Aura, Decoy, Black Beauty, Miles in Montreux [live], Amandla, etc.

Me tomó 10 años, mudarme a Nueva York y deambular los caminos, el mundo subterráneo, para disfrutar a plenitud de su obra en conjunto. Siempre está presente un eslabón perdido.

Miles ha sido un dibujante y diseñador gráfico extraordinario, (faceta muy desconocida y marginal) las divagaciones visuales y su relación con el mundo construído de sonidos, y su relación con la arquitectura me recuerda a Wagner. Estos experimentos de Miles Davis ocuparon mucho tiempo en su estudio, es notable en sus mejores grabaciones, performances y conciertos.

La asociación cromática con los sonidos, la Clave Tonal propiedad común en la composición de la pintura antigua y la música, es la fuente y base de datos para Aura, y Kind of Blue, la música oficial de tomar un avión, no sé la razón de esto: por default, suena Kind of Blue.

El 28 de Septiembre, le dedico la fiesta.

Miles Davis’ impact on jazz is almost incalculable. During his fifty-year career, his characteristic clear tone, and the delicate shading of his Harmon mute influenced virtually every aspect jazz. From his early days as a sideman for Charlie Parker, through his groundbreaking Birth of the Cool sessions, to his stunning small groups of the ’50s and ’60s, through to his electric renaissance, the trumpeter, bandleader, and composer has left a deep mark on all who came after.

Miles Dewey Davis was born on May 25, 1926 in Alton, Ill. and moved to East St. Louis, Ill. when he was a child. By the age of 10 Davis was playing trumpet, later performing in his high school band and several local jazz groups. In 1944 at the age of 18, Miles traveled to New York to study at the Julliard School of Music. Shortly after his arrival, he was playing in clubs with Charlie Parker, and by 1945 he had abandoned his academic studies for a full-time career as a jazz musician, initially joining Benny Carter’s band and making his first recordings as a sideman. He played with Eckstine throughout 1946-1947 and was a member of Parker’s group in 1947-1948, making his recording debut as a leader on a 1947 session that featured Parker, pianist John Lewis, bassist Nelson Boyd, and drummer Max Roach. In January 1949 he recorded “Birth of the Cool”, his first great album with arranger Gil Evans, Gerry Mulligan, Lee Konitz, J. J. Johnson and pianist John Lewis. However, Columbia did not release the LP until February of 1957.

During the early 1950s, Davis struggled with an addiction to heroin and released a string of albums recorded in the innovative style of hard bop. In 1955, he kicked his drug habit and began a comeback that was marked by an appearance at the Newport Jazz Festival. In 1958, Davis was reunited with Coltrane in a sextet, also including bassist Paul Chambers, pianist Bill Evans, alto saxophonist Cannonball Adderly, and drummer Philly Joe Jones. With this classic backing band, Davis recorded “Milestones” and “Kind of Blue”. He was reunited with Gil Evans in a series of discs including “Porgy and Bess” and “Sketches of Spain” that pitted Davis’s solo trumpet against a large jazz orchestra.

In the 1960s he formed a new quintet with Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter and Tony Williams that set the standard for the decade’s small group jazz, and it drew him towards a freer approach to rhythm and his first experiments with rock beats. In the late 1960s with new bandmembers Chick Corea Keith Jarrett, Dave Holland and Jack DeJohnette, he moved into a period of further experiment with free jazz and fusion including the discs “In A Silent Way” and “Bitches Brew”.

In 1975, Davis abruptly announced his retirement, which was reportedly due to his poor health after years of drug and alcohol abuse. Nevertheless, he returned in 1981 with a new band and released a series of popular electrified funk arrangements of jazz. After emerging from retirement, Davis toured and recorded intermittently throughout the 1980s. In 1989, he published an acclaimed autobiography, Miles, written with the poet Quincy Troupe. He played right through the summer of 1991 at various international events, including – for virtually the only time in his career – reunions with members of his former bands, as well as a Montreux concert of his Gil Evans collaborations.

In September 1991, Davis went into hospital in Santa Monica, California for, what he described to his friends, as a ‘tune-up’. On the 28th of that month, he died from pneumonia and a respiratory failure.

Discography
First Miles (Savoy 1945)
Birth of the Cool (Blue Note 1949)
And Horns (Original Jazz 1951)
Blue Period (Prestige 1951)
Conception (Original Jazz 1951)
The New Sounds of Miles Davis (Prestige 1951)
Diggin’ (Prestige 1951)
Dig (Prestige 1951)
Collector’s Items (Prestige 1951)
Live at the Barrel, Vol. 2 (Prestige 1952)
Miles Davis Plays the Compositions of Al Cohn (Prestige 1953)
Miles Davis Featuring Sonny Rollins (Prestige 1953)
Blue Haze (Original Jazz 1953)
Bags Groove (Original Jazz 1954)
Miles Davis Quintet [Prestige 185] (Prestige 1954)
Miles Davis & the Modern Jazz Giants (Prestige 1954)
Walkin’ (Original Jazz 1954)
Green Haze (Prestige 1955)
The Musings of Miles (Original Jazz 1955)
Odyssey (Prestige 1955)
Milt and Miles (Prestige 1955)
Miles Davis and Milt Jackson Quintet / Sextet (Original Jazz 1955)
Circle in the Round (Columbia /Legacy 1955)
Round About Midnight (Columbia 1955)
Cookin’ (Original Jazz 1955)
The New Miles Davis Quintet (Prestige 1955)
Miles (Prestige 1955)
Miles Davis & Horns 51-53 (Original Jazz 1955)
Miles & Monk at Newport [live] (Columbia 1955)
Workin’ (Original Jazz 1956)
Steamin’ (Original Jazz 1956)
Relaxin’ (Prestige 1956)
Cookin’ with the Miles Davis Quintet (DCC 1956)
Nouvelle Vague on CD [Original Soundtrack] (Philips 1956)
Miles Ahead (Columbia / Legacy 1957)
Milestones [Columbia] (Columbia 1958)
Miles Davis at Newport 1958 [live] (Columbia / Legacy 1958)
Porgy and Bess (Columbia / Legacy 1958)
Kind of Blue (Columbia / Legacy 1959)
Sketches of Spain (Columbia / Legacy 1959)
Directions (Columbia 1960)
Friday at the Blackhawk [live] (CBS 1960)
Friday at the Blackhawk, Vol. 2 [live] (CBS 1960)
Friday and Saturday Nights in Person [live] (Columbia 1961)
In Person: Friday Night at the Blackhawk [live] (Columbia 1961)
Miles Davis in Person, Vol. 1 [live] (Columbia 1961)
Miles Davis in Person, Vol. 2 [live] (Columbia 1961)
In Person: Saturday Night at the Blackhawk [live] (Columbia 1961)
At Carnegie Hall [live] (Columbia / Legacy 1961)
Miles in St Louis [live] (VGM 1961)
In Person at the Blackhawk [live] (CBS 1961)
Someday My Prince Will Come (Columbia 1961)
Quiet Nights (Columbia / Legacy 1962)
Sorcerer (Columbia / Legacy 1962)
Miles at Antibes [live] (CBS 1962)
Seven Steps to Heaven (Columbia 1963)
Miles in Antibes [live] (CBS 1963)
Four & More [live] (Columbia 1964)
My Funny Valentine [live] (Columbia 1964)
Miles in Tokyo [live] (Columbia 1964)
Miles in Berlin [live] (CBS 1964)
In Europe [live] (CBS 1964)
E.S.P. (Columbia / Legacy 1965)
Live at the Plugged Nickel (CBS 1965)
Miles Smiles (Columbia / Legacy 1966)
In Berlin [live] (Columbia 1966)
Nefertiti (Columbia / Legacy 1967)
Miles in the Sky (Columbia / Legacy 1968)
Filles de Kilimanjaro (Columbia 1968)
In a Silent Way (Columbia 1969)
Bitches Brew (Columbia / Legacy 1969)
Big Fun (Columbia / Legacy 1969)
Live-Evil (Columbia / Legacy 1970)
A Tribute to Jack Johnson (Columbia 1970)
Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West [live] (Columbia / Legacy 1970)
Miles Davis at Fillmore: Live at the… (Columbia/Legacy 1970)
On the Corner (Columbia / Legacy 1972)
Get Up with It (Columbia / Legacy 1972)
Miles Davis in Europe Lincoln Center [live] (Columbia 1972)
In Concert: Live at Philharmonic Hall (Columbia 1972)
Dark Magus [live] (Tristar 1974)
Dangaea [live] (Columbia 1975)
Agharta [live] (Columbia 1975)
We Want Miles (Columbia 1981)
The Man with the Horn (Columbia 1981)
Star People (Columbia 1982)
New Quintet (Original Jazz 1982)
Decoy (Columbia 1983)
Aura (Columbia 1985)
You’re Under Arrest (Columbia 1985)
Tutu (Warner 1986)
Music from Siesta (Warner 1987)
Live Around the World (Warner 1988)
Miles in Montreux [live] (Jazz Door 1989)
Amandla (Warner 1989)
Dingo (Warner 1990)
Hot Spot (Antilles 1990)
Doo-Bop (Warner 1991)

fuente: http://www.jazztrumpetsolos.com/Miles.htm

Solar Decathlon winners

septiembre 15, 2006

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Designed by students at Cornell University, this solar-powered mobile home placed second in the U.S. Department of Energy’s 2005 Solar Decathlon. Photo courtesy Jeff Wolfram/Cornell University.

Sponsored by the U.S. Department of Energy, the Solar Decathlon challenges student teams to design an attractive solar-powered home. In the 2005 event, 18 teams competed from across the U.S., as well as Puerto Rico, Canada, and Spain.

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BRING THE SUN DOWN

By James Murdock

Ben Uyeda is fighting a culture war. But it’s not about guns, gays, or abortion—it’s about solar power. Uyeda is the chief architecture officer for an ecofriendly developer called Independence Energy Homes. The technical problems in using photovoltaic cells to power houses were solved long ago, he observes, but the hard part is altering consumers’ perceptions. “You can put ‘bio’ or ‘eco’ in front of anything and people won’t care unless you communicate how it makes their lives better,” says the 27-year-old Uyeda.

To demonstrate value, Independence will partner with developer Growth Corridor to build 70 homes in the Berkshire Mountains of Massachusetts later this year. They hope to convince buyers that photovoltaic cells are a capital expense that can be part of a mortgage and thus yield a fixed cost for energy. It’s a persuasive argument, given the skyrocketing prices of conventional energy sources such as oil and electricity.

Uyeda, who received his master’s in architecture from Cornell University in 2005, founded Independence with four other Cornell grads while they were competing in the U.S. Department of Energy’s Solar Decathlon. Held semiannually in Washington, D.C., the event challenges student teams to design and build solar-powered houses. Richard King, the Decathlon’s founder and director, says judges mainly look for curb appeal. “One of the barriers to solar power is that people think it’s ugly,” King explains. “That’s why we’re looking for photovoltaic systems integrated right into a house, rather than just stuck on as an afterthought or retrofit.”

Cornell’s house placed second in the 2005 Decathlon, surpassed only by the University of Colorado’s entry. The Colorado team also hopes to take its design to a larger audience and is now working with the Genesis subsidiary of Champion Homes. Colorado’s design innovates in more ways than just its architecture. The team invented “Bio-SIPs,” structural insulated panels composed of soy-based insulation and SonoBoard, a lightweight composite paneling made of recycled paper and wood. Julee Herdt, an associate professor of architecture at the University of Colorado, cocreated SonoBoard in the 1990s. Although the product’s manufacturer recently discontinued it, Herdt and the U.S. Department of Agriculture’s Forest Products Laboratory are developing a newer version with an eye to commercial application in SIPs. Herdt hopes it will be ready for the next Decathlon in 2007.

Fuente: Architectural Record

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Toyo Ito: MIKIMOTO Ginza 2

septiembre 15, 2006

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Toyo Ito & Associates, Architects
+ TAISEI DESIGN PAE

Fuente: JA

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GREEN BUILDING 101: The Conclusion

septiembre 15, 2006

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As summer comes to a close, so does our weekly series on green building. Hopefully we have expanded your knowledge of applying sustainable concepts in your own home, whether it’s a studio rental in the city or a straw-bale abode in the country. Loosely based on USGBC’s pilot program LEED for Homes, the series has covered subjects ranging from community planning and transportation, to light bulbs and leaky faucets. If you’re arriving for the first time, or you want to review the series, here are the installments in order of appearance…

Location & Community

Sustainable Sites

Water Efficiency

Materials & Resources

Indoor Air Quality

Energy & Atmosphere

Environmentally Friendly Lighting

Eco-Power

Appliances, Electronics & Energy Use

Design Innovation

Fuente: InHabitat

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Designing the Future of New Orleans: Architectural Record and Tulane University host two ideas competitions

septiembre 15, 2006

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Honor Award:
Eight Inc., San Fancisco
Tim Kobe, principal, with Doo Ho Lee, Ryoji Karube, Jeff Straesser, Jie Siang Yong, David Herman, BJ Siegel, Nathan Nagai
High Density on the High Ground Competition

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Honor Award:
Anderson Anderson Architecture,
San Francisco
Mark Anderson, Peter Anderson, Kylie Moss, Aaron Brumo, Alan Owings, Brent Sumida, Dennis Oshiro, Ji young Chung, Rita Sio

New Orleans Prototype House Competition

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Honor Award:
Zui Lig Ng, University of Houston
Rafael Longoria and Fernando Brave, instructors

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Honor Award:
Michelle Jellison, Montana State University, Bozeman
John Brittingham, instructor

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Honor Award:
Amin Gilani and Josh Spoerl, University of Texas, Arlington
Heath MacDonald and Bijan Youssefzadeh, Instructors

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Honor Award:
Kiduck Kim and Christian Stayner, Harvard University, Cambridge, Mass.

By James S. Russell, AIA.

Can houses and apartments rise gracefully above floodwaters while maintaining New Orleans’s famous neighborliness? Can higher ground successfully accommodate more of the city’s citizens in an environmentally sustainable way? Both students and professionals offered a wealth of answers in the 544 entries for two competitions initiated by Architectural Record in a partnership with Tulane University’s School of Architecture. The High Density on the High Ground Competition asked professionals to propose a 160-unit housing project on an actual development site, while student competitors in the New Orleans Prototype House Competition designed a three-bedroom house that could adapt to a variety of conditions. Tulane architecture dean Reed Kroloff presided over the judging, while Scott Bernhard and Carrie Bernhard wrote the programs and co-coordinated the competitions, aided by numerous student volunteers from Tulane.

fuente: Architectural Record

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Global Green USA anuncia ganadores competencia vivienda sustentable para víctimas de Katrina

septiembre 13, 2006

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GREEN.O.LA Designed by Andrew Kotchen and Matthew Berman, Workshop/APD

Winning Design Utilizes Green Building to Save Money and Reduce Carbon Pollution; Green Principles Could Cut New Orleans’ Electricity Costs by More than 50%

Global Green USA President Matt Petersen and design jury chairman Brad Pitt announced the winners of the Sustainable Design Competition for New Orleans today.

“The winning design integrated the newest sustainable technologies while drawing upon the wisdom of the past,” said Matt Petersen, President of Global Green USA. “The impressive innovations show how to rebuild a healthier New Orleans. These homes, once built, will help improve the lives of families by lowering energy costs and improving the health of the residents.”

If 50,000 homes were rebuilt according to the energy cost reduction goals in the competition, residents would save $38 million to $56 million EVERY year. Each sustainably designed home would also reduce carbon and greenhouse gas emissions by approximately 11 tons per household per year, the equivalent of taking 100,000 cars off the road.

Pam Dashiell, President of the Holy Cross Neighborhood Association served as one of the design jury members and described the role of the community process throughout the competition saying, “these green building designs breathe new life into our communities; the amount of community input was incredible.”

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Schwartz Architects

About Global Green USA
Global Green USA – the American affiliate of President Gorbachev’s Green Cross International – was founded by Diane Meyer Simon in 1993. Its newly opened field office and green building resource center will serve as a focal point of green building expertise for New Orleans residents and is the face of its “Healthy Homes, Smart Neighborhoods” initiative whose Honorary National Task Force includes: Julian bond, Gen. Wesley Clark, Leonardo DiCaprio, Morgan Freeman, Lee Hamilton, Pat Mitchell and David Orr. Global Green USA has been a national leader in green building for affordable housing, schools and communities for more than a decade and has influenced more than $20 billion dollars in green construction.
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Cradle to cradle: ganadores competencia de diseño de vivienda “verde”

septiembre 13, 2006

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Matthew Coates and Tim Meldrum
Seattle WA, USA
The C2C Home Competition received more than 625 design submissions, with thousands of participants from 41 countries worldwide.

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BMW presenta su primer vehículo a hidrógeno

septiembre 13, 2006

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BMW today announced the introduction of the new BMW Hydrogen 7, the world’s first hydrogen-drive luxury performance automobile for everyday use. The car – a vehicle that has undergone the regular Product Development Process – will be built in a limited series and deployed to selected users in the U.S. and other countries in 2007. It is equipped with an internal combustion engine capable of running either on hydrogen or on gasoline and based on the BMW 7 Series.

Hydrogen technology dramatically reduces emissions generated by personal transport and, in particular, minimizes the emission of CO2. Running in the hydrogen mode, the BMW Hydrogen 7 essentially emits nothing but vapor. And, unlike fossil fuels and traditional gasoline, hydrogen is available in virtually infinite supply. With the BMW Hydrogen 7, the BMW Group is laying down a marker for sustainable mobility. This car will play a pioneering role in driving forward hydrogen technologies. BMW has gained an excellent reputation for significantly reducing fuel consumption and CO2 emissions by using ultra efficient, yet very dynamic gasoline engines. Together with clean performance diesel cars and the technologically advanced hybrid systems currently under development within the BMW EfficientDynamics project, the BMW Group has a clear strategy for sustainable mobility with hydrogen as the ultimate solution.

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With all the comforts and amenities of a non-hydrogen BMW 7 Series, the BMW Hydrogen 7 is powered by a 260 hp twelve-cylinder engine and accelerates from 0-62.1 mph in 9.5 seconds. Top speed is limited electronically to 143 mph. The BMW Hydrogen 7 also features a dual-mode power unit – controlled at the touch of a button – that can switch quickly and conveniently from hydrogen to conventional premium gasoline.

The car’s dual-mode drive provides an overall cruising range of more than 400 miles and enables the driver of a BMW Hydrogen 7 to enjoy virtually unlimited mobility, even when far away from the nearest hydrogen filling station. This technology is a viable solution until the hydrogen infrastructure is fully developed.

Fuente: Dexigner

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